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杨牧石

“读书时，我必须每周由东郊到西郊，穿梭40公里的城市。这段经历使我目睹了这座城市的蜕变。一家店突然冒出来，一段时间之后就消失了，仿佛它们从未存在过。我的很多记忆都是混乱而斑驳的，层层剥落的，这给我的逻辑和安全感造成了一定的影响，也从某种程度上渗透到我的作品中。”

—— 杨牧石

无效生产，麦勒画廊北京-卢森，中国北京，2016年9月3日 - 10月16日

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<p><em>无效生产</em>，麦勒画廊北京-卢森，中国北京，2016年9月3日 - 10月16日</p>

拼接－门, 2016
木料，黑色喷漆
200 x 300 cm

艺术家对老木料进行重新裁切与拼合，并在打磨后附着黑色，来塑造一块肃穆而庄严的、扁平的箱体。在过程中作者通过对材料进行拆解和翻新处理来强行去除老物件表层的陈旧质感，并以此来达到剔除它所承载的历史信息的目的。随后将其重组“拼接”成具有膨胀感和扩张感的、看似片状物的箱体。在宁静而平和的表象下藏匿的是箱体内胆背后所包含的恐惧与暴力。在被抹去的痕迹与拼接的动作后，是为“和谐”的整体外表而牺牲的个体。

切入－柱, 2015
榆木实木板，黑色喷漆
17件，每件高173 cm，直径50 cm

艺术家对一组由实木板拼接而成的基本形体的边缘进行不同角度的“切入”，并最终通过长时间对切口的修补以及黑色的覆盖后塑造出冷峭、硬边、甚至终极的形态。“切入”这个基本动作映射着作者对于个体在社会中所承受伤害的认识与感知。他将物质材料作为身体的隐喻，在保留木材自然裂变的同时将个人的生存体验切入下刀的力度和角度。在干净利索的刀痕中潜隐着残酷的现实所带来的漫无止尽的消耗、伤痕以及持续疼痛的过程。

割离, 2013 - 2016
木料，墨，玻璃
160件，150 x 560 cm

艺术家通过对薄木片进行具有高度危险的、极端化的手工切割，以及最终附着黑漆的手段将传统的图腾符号塑造成为尖锐的、变异的、甚至狰狞的的形态。他试图从木片中分割出形状时割离开对于符号本身的传统概念，从而割离出图示背后所带来的、与当代社会紧密相关的信息。在残酷的极限行为中，片状造型在种种条件制约下被改变。作者将生存体验切入极限行为中，在精锐、细巧而脆薄的木片上留下了个人化的“黑色”感知。

强制执行，麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢塞恩，2018年2月22日－4月14日

<p><em>强制执行</em>，麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢塞恩，2018年2月22日－4月14日</p>

锐化－块, 2017 (No. 5)
木料，黑色喷漆
180 x 90 x 17 cm

一个由黑色切角木块组成的四方体悬挂于墙体。作品由二手地板木构成。艺术家先将其加工成长宽相同，高度不同的，拳头般尺寸的方块。接着在保留材料的原始质感的同时磨去地面的拼接痕迹，磨除方块的两个对角并喷着黑漆。最终相将个体固定在黑色背板，形成一个高低不平的整体。“锐化-块”通过塑造一个坎坷而残缺的空间描绘了被限制的行动轨迹，质疑了其背后的规则。

阵列－支, 2017
工具柄，多层板，油漆
3x 66 x 27 x 34 cm

⿊⾊锥形⽊⽀组成的四⽅体等距悬挂于墙⾯，尖头统⼀笔直向前。材料来⾃⼯具⼿柄，包括了斧柄，铲柄和锤柄。艺术家将其尺⼨统⼀缩⼩后削尖打磨，直⾄成为⼦弹形状物体后⽤⿊漆笼罩。它们被紧紧固定在四张相同的⿊⾊背板上，在阵列后成为⼀个单⾯朝向的整体。“阵列-⽀”将⼯具把⼿的操作功能转换成攻击性能，将部队化的集合⽅式暴露出伤害与危险。秩序排列的锐化物体被视为⾃我防卫的纪念碑。

叠置－支, 2019
防护栏，多层板，油漆
164 x 41 x 19 cm

⼀件两头锐化的三棱柱体悬挂于墙⾯，它由⼀组⿊⾊的，两头削尖的⽊条叠成。作品材料来源于防护栏。艺术家先将其缩减到⼿动⼯具的尺⼨后对顶部进⾏切⾓打磨，并喷着⿊漆。接着⽤⽊条与多层板钉成两个相同的，朝向统⼀且等距递减的变形三棱柱。然后制作出⼀组⼤⼩相同，⾸尾锐化的⿊护栏并把它们钉在先前制作的物体外层，掩盖原始结构。最终在修补条与条之间的缝隙后形成⼀个整体的假象。“叠置-条”成功的将防护栏的形态与功能清除，在秩序的排列与紧张⽽密集的错位中，事实被抹去，剩下的只有秘密的维护。