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在上世纪80年代，邱世华到访法国并潜心钻研印象派作品。在90年代，邱世华的创作产生了巨变，他的创作不再拘泥于传统的风景绘画，而是发展出带有个人化风格的绘画作品。也许对邱世华作品不甚了解的观众会感到他的作品抽象单一，眼前只有白茫茫一片，然而他的极简主义绘画风格与西方艺术史中的形状表达毫无干系。他的作品看起来颇具印象派特点，但是印象派的精髓——尊重肉眼所见的外部世界的风景写生——却和邱世华的创作主旨背道而驰。相反，他是“重现”风景——或是再现风景在脑海中残存的片段，作为一种灵魂的表达。这些白色的绘画既不是抽象画，也不是单色画。邱世华确实抽象了现实世界，将视觉元素挤压到可视世界中的最小极限，而风景就在某处停留，他的白色风景不是抽象的，而是具象的。在风景画的范畴里，这些绘画如此极端激进，与罗伯特·莱曼（Robert Ryman）在绘画本质问题范畴中进行的系统化、观念化的探索截然不同，邱世华的绘画根源来自中国传统风景绘画。

邱的作品似乎被一层纱所覆盖。风景在有足够耐心和专注力的观众面前逐渐显现出来。和中国古典山水画相似，邱世华的作品并未遵循中心透视法。画面中并没有可见的中心，也无水平线或纵轴可言，更谈不上居左或是靠右，甚至连上下也分不清。我们仅从艺术家对自己的“哲学”描述中的寥寥几句，就可窥见一斑：“对我而言，东南西北、赤橙红绿什么也不是。没有过去，没有现在，也没有未来。没有来，也没有去，只有心中无尽的空，一切合而为一，毫无差别可言。我的绘画也是如此：它们简单又苍白，静宁又空旷。有生命的、无生命的，都隐藏在画中，完整又自足。在毫无条件的情况下，灵魂的样貌自然显现出来。” ¹

与很多中国古代大师们一样，邱世华描绘了一个内心世界。大气笼罩般的视角使得观众的肉眼得以在虚空中遨游。双眼的凝视打开了对另一个神秘而半透明的世界的感知。“邱认为，他的创作是基于忘记动机、技巧，甚至情感等绘画性问题的前提下，从而在虚空中获得纯粹的感性，而图像则必须从虚空中浮现出来，而非自我建构出来。” ² 邱世华的白色风景遵循了一千多年前的传统，然而从外观上看，它们似乎非常现代，甚至具有挑衅性。它们是永恒的，提供了丰富的感知可能性，可以被认为是对过去几十年里对绘画最有趣，当然也是最意想不到的贡献之一。

画廊全力配合对当前新型冠状病毒疫情期间的限制及要求。因此，在另行通知之前，我们仅预约开放。对于那些不能前往北京观看展览的观众，我们非常高兴地宣布，邱世华在北京展览中的作品将巡回至瑞士，并计划从九月到十一月在麦勒画廊卢森空间展出。

邱世华于1940年出生于四川，目前他生活在北京、深圳和萨克拉门托三地。1999年，巴塞尔艺术馆在中国以外地区举办了他的首次个展，此后他的作品在世界各地美术馆及公共机构广泛展出，其中包括美国纽约艺术馆（2001）、瑞士伯尔尼美术馆（2005）、美国伯克利艺术博物馆（2008）、德国柏林汉堡火车站现代艺术博物馆（2012）、美国大都会艺术博物馆（2013）、加拿大温哥华美术馆（2014）；比利时德瓦拉德（2018）等。另外，他的作品曾在巴西圣保罗双年展（1996）、威尼斯双年展（1999）和上海双年展（2004）展出。

（本文引用了Bernhard Fibichers为画册《麻将——中国当代艺术希克收藏展》（Fibicher, B., Frehner, M. （编），2005，Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz出版）撰写的文章的部分段落，参见第240页）

1 邱世华原话，摘自2005年1月提供给作者的文章。
2 Max Wechsler，《The Image as an Epiphany: On the Paintings of Qiu Shihua》，文章发布于麦勒画廊网站：http://galerie-meile.ch/QiuShiHua/QiuShiHua.htm（登陆时间：2005年3月29日）