蔡东东长期拍摄和收藏照片，这些影像的获得看似偶然，但艺术家对它们的选择和再次使用，与个人经验和集体记忆以及中国近代视觉文化中的某些共同经验保持持续的关联。展览标题同名作品《时间坐骑》（2026）中一匹石马被反复拼接延长，拼贴出一种超越现实的时间感，这一反射着某种集体记忆的照片拼贴的“戏剧性”结构将图像唤醒。在作品《大合影》（2023）中，艺术家将一群小学生和一群初中生的合影分别剪开，重新拼合成一群人，以此回应集体与个体之间微妙的张力。

对蔡东东而言，一张照片从来不是终点，而只是一个开始。他的诸多干预手法不单是形式，它们对应的，是记忆、身体、劳动、时间、历史如何组织和塑造。他将创作理解为一个开放而未完成的过程：照片不再只是被观看的图像，而成为一种可以被重组和重新观看的物质。

整个展厅被划分为三个相互连通的小房间，叙事层层递进，作品之间以隐性的情感与结构线索彼此关联。展厅入口处的摄影装置《瓮中川》（2025）将现代摄影与古老的陶罐相嫁接，构筑起一道跨越时空的奇异“景象”；摄影装置《粮仓》（2024）与《担子》（2026）则呈现出丰腴而忙碌的劳作。在《天降大米》（2024）中，真实的米粒散布于照片表面，探讨一种“被赐予”的恩典；而《开裂的墙》（2022）中那道真实的切痕，则制造出切实的障碍感，回应着无处不在的隔阂与界限。

蔡东东的创作并非一蹴而就的灵光闪现，而是在漫长的时间积累中缓慢生长的过程，如同一棵树从主干中缓慢生长出繁茂的枝叶。他的创作核心线索在于处理与记忆相关的真实照片。也正因如此，“等待”显得愈发重要——等待那个准确的介入点，等待一种结构从照片内部生长出来......新的结构和过去的结构是自洽的。那些泛着银光的照片在那些真实可触的干预中生长出看似轻盈却又恰到好处的结构，或回望，或揭示，或回应；既携带着过去的记忆，也使其进入今天的现实，在不同的时间，不同的经验之间建立新的联系。

蔡东东
1978年出生于甘肃天水，目前生活、工作于北京。2010年获意大利第三届特尔纳当代艺术奖一等奖，2025年获Prix Pictet奖提名，2022年获第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”。2024年，他的作品被《劳特利奇全球摄影导论》收录。2024年出版摄影集《Passing By Beijing》，该书荣获2024年巴黎摄影博览会光圈年度摄影书奖，2022年出版摄影集《左右》，该书荣获2025年德国摄影书金奖，2021年出版摄影集《生活史》。

过往展览包括：德国柏林摄影博物馆（2025，德国柏林）；广东美术馆（2025，中国广州）；法国巴黎大皇宫（2024，法国巴黎）；瑞士pully美术馆（2017，瑞士皮利）；德国波茨坦艺术空间（2016，德国波茨坦）；民生美术馆（2016，中国上海）；三影堂摄影艺术中心（2015，中国北京）；中央美术学院美术馆（2015，中国北京）；越后妻有三年展（2015，日本新泻）；德国弗柯望博物馆（2015，德国埃森）；欧洲时报文化中心（2014，奥地利维也纳）；中国美术馆（2011，中国北京）；UNIDEE基金会（2011，意大利都灵）等。