托比亚斯·卡斯帕
Atelier

麦勒画廊荣幸地呈现艺术家托比亚斯·卡斯帕（Tobias Kaspar，1984年出生）在苏黎世空间的首次个展“Atelier”。展览汇集了其过去十五年间的作品以及近期的新作。重新审视了工作室这一兼具神话色彩、生产功能与理想投射的空间概念。通过织物、表面与姿态的演绎，展览层层展开对艺术创作本体、再现形式以及艺术、时尚与消费文化交织关系的深度思考。

展厅中央竖立着的Anti-Conformist Conformist Chandelier (After Evian, Mountain View) (2025)是一个由七十个依云矿泉水玻璃瓶制成的闪亮的水晶吊灯。这件易碎的装置介于奢侈品和可回收的材料之间，浓缩了卡斯帕对于品牌化，品味和归属性机制的兴趣。依云，作为纯粹和健康的标志，在这里化身为日常生活中有诱惑性的力量：青春，清醒和健康都可以被购买的承诺。与杜尚的现成品艺术相呼应，卡斯帕将一件平庸的消费品变成了一件沉思之美的对象——讽刺而又深刻，十分吸引人。

在L’Atelier Rouge（2025）中，托比亚斯·卡斯帕重新探讨了艺术家工作室这一主题，既视其为艺术生产的场所，亦视其为一种神话。标题援引了亨利·马蒂斯1911年的同名画作——一幅色彩、空间与自我反思融为一体的现代主义关键作品。卡斯帕为这一系列注入了当代诠释：他以织物纹理、表面和红色色域层层叠加组成的构图，将工作室转变为一个混合空间。

Love Under Capitalism（2025）系列则如一首情感经济的诗意编年史展开。在此，卡斯帕再次与马蒂斯的创作对话，将重新拍摄的马蒂斯室内场景（裁剪得如此紧凑，仅余织物、壁纸与装饰）与电影静帧以及诸如"资本主义利用爱情牟利"之类的文本片段并置。图像与文字的并置在情感与疏离间制造了张力，而画面母题则抗拒任何单一的解读：无论是马蒂斯，电影静帧中的主角，还是艺术家本人，都未直接言说。取而代之的，是一个充满矛盾情感的空间——观众在此发现自己于反讽、美与不安之间摇摆。

托比亚斯·卡斯帕（1984年生于瑞士巴塞尔）自2018年起生活于苏黎世，此前他曾在柏林、纽约和罗马工作，并在里加保有居所。他于2010年代初崭露头角，以其涉及身份、作者身份和消费的概念与摄影作品而获得认可，这些作品植根于挪用艺术与制度批判的传统。诸如“Rented Life”（日内瓦现代与当代艺术博物馆，2022年；苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆，2025年）、“Independence”（伯尔尼艺术馆，2018年）与“The Street”（罗马电影城，2017年）等展览，持续展现了他对当代语境下艺术生产的探索。卡斯帕亦是艺术家与出版团体"PROVENCE"的联合创始人，该团体自2009年起一直作为以印刷和数字形式的当代艺术平台运作。

2025年11月20日 – 2026年1月24日
麦勒画廊苏黎世（安克街）

开幕：
星期四，2025年11月20日，下午6:00 - 9:00

开放时间

周三-周五，11:00 - 18:00
周六，11:00 - 17:00
 

托比亚斯·卡斯帕, L'Atelier Rouge (Phone), 2025, C-print on alu-dibond in artist’s frame, 150 x 200 cm