群展
Anker Protocol - 1.0

胡庆雁 （1982年生于山东）作为观念雕塑艺术家，他对材料和形式有着敏锐的感知。他的作品《蠢货 No. 2》（2016）是一组由一节节钢质变径接头拼接焊封而成的透着气孔的空心物。这一个个空空如也的容器没有肉体，也没有内容，只剩下一幅幅躯壳。它们看起来似乎迷失了，甚至有些笨拙。通过彻底的简化和严谨的形式，胡庆雁提出了关于身份、本质以及当所有外在的躯壳和内在的意义都被剥离后还剩下什么的根本问题。

克洛丁·埃尔布（Klodin Erb ，1963年生于瑞士）将绘画与表演、电影和装置艺术相融合。她那富有表现力且充满反思的视觉语言探索了绘画在历史、当下以及社会变迁中的沟通潜力。在《Leda und der Schwan》（2024）中，她讨论的是一个矛盾的神话，并彻底解构了其传统上以男性为主导的图像体系。她以冷色调、令人不安的身体性和情感密度，重新诠释了权力、欲望和脆弱的主题。麦勒画廊非常高兴克洛丁·埃尔布作为新成员参与此次展览，这也是画廊首次展出她的作品。她的最新个展将于今年九月在瑞士阿尔高美术馆（Aargauer Kunsthaus）开幕。

乌尔斯·吕蒂（Urs Lüthi，1947年生于瑞士）是观念艺术和身体艺术的领军人物。他的作品始终在探索身份、形象和自我之间的关系。他采用颠覆性以及往往带有讽刺意味的手法，直面社会规范和个人投射。他的Ex Voto（2007）雕塑系列中的其中四件将在此次展览中展出，该系列是在他经历严重的健康危机后创作的。这些小型自传式人物雕塑探讨了脆弱、康复和感恩的主题。作品标题Ex Voto指涉宗教还愿传统——在经历困境后做出的象征感谢的姿势。展览还将展出吕蒂近期系列作品Selfportrait “LONTANO IL REALE TEMPO UMANO（2023–2025）中的一件，近看时，画布上一个个像素格似乎构成了抽象的画面，远观时，整体构图却变得具象甚至几乎写实。抽象和具象之间的这种张力恰是他的艺术实践的核心元素。此次展览还包括了吕蒂Sunset系列中的一件（Foggy Sunset，2025），尽管它与Lontano系列在暖色调和看似基于风景的母题上有所不同，但在内容和形式上仍然属于同一系列作品。于吕蒂来说，日落是他内心状态的投射——它们与Lontano系列的作品一样，都是他持续进行的自画像系列的一部分。

苗妙（1986年生于河南）一直以来都着迷于捡拾日常生活的碎片并将其转化为色彩缤纷、充满想象和趣味的视觉世界 。多年颜料公司的研究工作使她对色彩的感知更为敏锐和深刻。蜡 、色 素 、丙烯和油彩等多种媒介汇聚于画布、木板和纸张等表面上，介于感性与实验间，变幻为令人着迷的视觉万花筒。她的大尺幅画作《在人群中》（2025）描绘了一群人物似乎正擦肩而过——抑或转身离去。其中一些人物看起来是半透明的，近乎草图般，另一些则更为清晰，但都保持着匿名性。色彩和形态融合成栩栩如生、多层次的场景。

罗瑟林德·纳沙希比（Rosalind Nashashibi，1973年生于英国）以探讨日常生活、人际关系和社会结构的绘画和影像艺术而闻名。 她的影像作品游走于观察与想象之间，纪实与诗意凝练之间。她的影像作品捕捉短暂、如梦般的瞬间，给观者以直觉性的联想。 此次展览将展出一件诠释了纳沙希比精准而开放的视觉语言的影像作品。与此同时，她在麦勒画廊的首次个展Tender Horse将同期于拉米斯特拉斯（Rämistrasse）的展览空间拉开帷幕，届时展出她的最新绘画作品。

邵帆（1964生于北京）将中国古典水墨技法与当代视觉语言相融合。他的绘画如同“琢玉”，每一笔、每一划都经过了深思熟虑，其笔下的动物肖像与观者对峙，形成某种介于亲密与疏离之间的张力，既直接又令人捉摸不透。在《兔肖像 0625》（2025）中，兔子平静而又警觉的眼神唤起了一种静谧的存在感，在脆弱与力量之间达成了均衡。在《两颗白菜 0325》（2025）中，邵帆以冥想般的精准捕捉了中国北方最常见的冬季蔬菜。白菜成为童年记忆和熟悉感的诗意象征。这两件作品无不映射出艺术家对感知、身份和日常静谧之美的求索。除了绘画，邵帆的雕塑创作延续了他对形式、结构以及虚空的深思。《曲苑风荷－2004》（2004），邵帆将一把明代椅子与透明亚克力板结合，打造出看似处于解体或崩塌边缘的视觉。被消解的结构揭示了单个部件的精妙——也呼应了他的书法实践，一笔、一划都承载着自成一体的意义和优雅。

高嫣（Rebekka Steiger，1993年生于瑞士苏黎世）将绘画视为一种“心态”——介于记忆与幻象、观察与虚构之间。在她的作品中，风景、人物和闪烁的色彩空间融合成颠覆性的场景。画布上的叙事在多层次的联想空间中展开，超越了线性叙事。她的画作时而如鲜花般绽放，时而奔放，甚至有些粗粝，揭示了动与静之间强大的互动。此次展览呈现了她的新作，画面上挥洒的笔触和层层色域创造出一种诗意而抽象的张力感。近期她在上海油罐艺术中心和瑞士图恩艺术博物馆举办的机构个展也凸显了的她视觉语言赢得了国际化的共鸣。

王凝慧（生于中国/美国）将科学探究与感官体验融合。她拥有计算机科学和国际关系的学术背景，致力于探索宇宙力量、无形之物以及人类感知的扩展。她运用化石、陨石、盐和辐射等材料，创作出诗意地审视人与宇宙关系的作品。作品《Untitled 无题》（2023）中，两件不锈钢雕塑——哑光不锈钢作品吸收光线，镜面抛光作品则反射光线——呈现出与彼此相反的光学效果。受量子物理学的启发，它们呈现出互为依存、相互完整的双生形态。她极简主义的形式语言，与她对现实中诗意而近乎无形的维度的深刻兴趣相得益彰。

Anker Protocol – 1.0开启的不仅仅是一个空间与展览新篇章，更是一场诚挚的邀约。诚邀广大艺术爱好者积极参与、体验当代艺术视角的多元交融——在身体与宇宙之间，在绘画与雕塑之间，在当下与愿景之间。