夏小万
《夏小万》
2014年9月6日 – 10月19日
麦勒画廊 北京
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麦勒画廊高兴地向您宣布我们将举办艺术家夏小万的同名个人展览。不少观众也许对夏小万的“空间绘画”并不陌生，而在此次展览中，我们将具有三维特质的“空间绘画”与相关的素描作品在展厅中并置呈现，展现出艺术家对于绘画的理解与探索。
在较早的创作中，铅笔素描是夏小万艺术实践的主要媒介之一。为了使得作品与空间发生更加紧密的联系，也基于艺术家早期便萌发的借助玻璃切片进行绘画创作的想法，自2003年以后，夏小万便开始了从二维绘画到三维绘画的转变。立体感极强的玻璃绘画突破了平面绘画的边界，在将形象量化的同时，仍保持了图像“虚幻”的属性。在此次展览中，艺术家甄选了具有代表性的四类空间绘画，以及创作实践中与其相关的纸上手稿，为观众提供了艺术家由二维绘画转向空间绘画的线索及路径。
在展厅的最中央，观众所看到的是释迦牟尼与耶稣形象的合体，此作品是艺术家在“造像系列”里的代表作。在形象上，艺术家以诙谐的方式将东方人间与西方人间的至尊形象合二为一，也影射着在文化层面上，东西方文化的本质与区别。另外，以既有形象为基础，艺术家主观臆造出各种各样的形，创造出一系列悬浮的怪诞异形，也在展览中有所体现。
人形是夏小万在创作实践中长期研究的一个主题，水中双人体(2012，特种铅笔，26片6 mm玻璃，82 x 60.5 cm (玻璃尺寸)，67.8 x 83.5 x 51 cm (外框尺寸))展现了艺术家对于人形主题的长期研究与探索。通过观照相关素描作品，观众可以体会到艺术家对于人体造型的反复揣摩与压榨，从而达到似是而非、亦真亦假的视觉效果。
绘画过程中超多元素的叠加是夏小万在绘画实践中感兴趣的一点。虽然多层次的叠加在二维绘画中就有所体现，然而空间绘画将叠加的效果发挥到极致。艺术家将达芬奇多层次的胡须与其关于机械、解剖学的手迹手稿相叠加，复杂的元素丰富了造型的各种可能。
除了人形，风景作品也是夏小万着重探讨的一个主题。艺术家在风景画中探索了空间的问题，与中国绘画艺术史的经典作品进行穿越时空的对话。在展览中，我们将艺术家参照宋经典山水的作品古山水之范宽临流独坐图(2014，特种铅笔，20片6 mm玻璃，81.5 x 57.5 cm (玻璃尺寸), 88 x 59 x 47 cm (外框尺寸))逐片进行拆解，让观众得以从另一个角度观看艺术家的三维绘画。
夏小万于1959年生于北京，现生活和工作在北京。他的作品在世界各地广泛展出。主要个展包括于新加坡当代美术馆(MOCA)举办的夏小万个展——穿透空间的异形(2012年)、2010年于麦勒画廊卢森部的夏小万的空间绘画、2003年于北京的今日美术馆举办的你怎么看？— —夏小万纸上作品展等。近期群展包括2012年于上海民生美术馆举办的开放的肖像、2010年在北京国家会议中心(CNCC)举办的改造历史：2000-2009年的中国新艺术等。