邵帆
昱寒水墨展

邵帆在中国当代绘画领域的地位非比寻常。他将中国艺术和文化传统与西方当代艺术相融合。邵帆自幼随父母学习绘画，并跟随姥姥学习书法。书法是中国传统绘画的源头，邵帆的许多创作中都能看到书法的元素。除了绘画，他的雕塑也非常具有代表性，比如《午睡》（2019，老榆木，142.5 x 83 x 95 cm）将艺术与设计融合在一起，而书法正是这件作品的源头。¹

邵帆出自书香门第，艺术世家。出于怀旧和文人的情怀，邵帆选择了笔名“昱寒”。展览名“昱寒水墨展”试图呈现艺术家的绘画进展——他并没有选择特别表现主义的狂野的手法，而是延续了其一直以来的安静的笔触。

如果和作品《兔肖像-戊戌2》（2018，绢上水墨，300 x 175 cm）或者《黑肖像 No. 5》（2018，宣纸上水墨，150 x 120 cm）相比，会发现新作《以兔之名202黑》（2020，宣纸上水墨，113 x 174 cm）很明显地展示了过去的一年里笔触的变化。如果说邵帆曾经更多使用更为表现主义的长笔触，那么新作则运用了更为纤细的短线条。尽管所有的作品都呈现了层层叠叠晕染开来的状态，但是新作的密度更大——仿佛河流奔涌向大海。

绘画的主题也更为抽象，聚焦于兔唇上从而营造出更明显的紧凑感。相比而言，《石上老猿》（2016，宣纸上水墨，300 x 200 cm）——邵帆的首件将动物绘成纪念碑式的作品描绘了半猿半人的形象。瘦骨嶙峋的手脚仿佛一位智慧的老者。祥和的笑容和专注的凝视之外潜藏着更为直接的密度和紧凑感。

邵帆作品的吸引力不仅是因为其大尺幅，更重要的是因为他所描绘的每一个主题似乎都超越了时空。在极致的耐心下，墨汁层叠渲染，笔触和色调深浅不一，刻画了完美居中的静态形象，更像是纪念碑式的石像，而非动物。

对光源的回避、中心视角或者空间感让邵帆刻画的主题仿佛悬浮于空中。然而，某种朦胧徐徐开启，扁平却又深邃。邵帆强调：“当我想展望未来，却总要回到过去。未来和过去处在同一方向，而当下是最薄的一层。”²

作品《兔影》（2018，宣纸上水墨，240 x 160 cm）中出现了新的视觉元素，包括剪影式的轮廓以及对灰色的渲染。兔子仿佛从黑暗中走向光亮。日本作家谷崎润一郎

曾在《陰翳礼讃》（1933）一书中这样写道：“离开阴翳的作用，也就没有美。”³ 中国审美和崇尚光亮的西方审美不同，美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。

邵帆的新作《以兔之名121》（2020，宣纸上水墨，175 x 175 cm）则诠释了这一理念，作品描绘了纪念碑式的兔子端坐于地面，身体被群星环绕。硕大的耳朵微微前倾，明亮的双眸——兔子仿佛在邀请观者走近观看、琢磨。

中轴线是邵帆作品的另一显著特征，这也与天地和合相关。在作品《以兔之名121》（2020）中，然而这种和谐被同样处于中轴线上的兔鼻子的金色凸出刻意打破。因此，鼻子就等同于北极星，左上角的大斗柄在群星中清晰可见。在中国星象中，北极星的位置相对恒定，代表着宇宙中心，众星拱之。

值得一提的是兔子和猿猴并不是多么重要，只是日常之物，只是被刻画成与人同等高度，从而能让观者与其对视，构成平等关系。更重要的是，艺术家认为动物只储存它们所必须的物质，而人类却如此贪婪。

在邵帆看来，正是在这一遍一遍的重复之中，时间被抽离了。邵帆的艺术实践诠释着当代性恰恰是从历史而来，如昼夜更迭，没有开始，也没有结束。

1. 海因茨·诺贝特·约克斯，“过去的美好”，2014

2. 邵帆，“審老”，2012

3. 谷崎润一郎，《陰翳礼讃》，1977 （1933），第30页