魏德曼/梅特勒
narratief

麦勒画廊荣幸地呈献“narratief”，这是苏黎世艺术家组合魏德曼/梅特勒在其苏黎世（拉米街）空间的首展。此次展览汇集了纺织作品与构造摄影，二者共同构建了一个静谧且刻意放缓步调的视觉世界。“narratief”邀请观者驻足，步入一个内省的场域；在此，两个看似迥异的平行系统，融合成了一个出人意料的整体。

“narratief”的核心在于将叙事视为一种未完成的过程。刻意拼错的标题暗示了叙事是一种持续的探索，而非一份盖棺定论的陈词。就这一意义而言，展览呈现的并非线性叙事，而是开启了氛围、痕迹与出发点——即内在意象开始成形的时刻。

魏德曼/梅特勒的天鹅绒作品以极具体积感的形态占据空间，凭借其深度彰显出强烈的视觉存在感。天鹅绒柔软的触感特性引入了物质性的阻力，与并置的摄影作品形成鲜明对照。天鹅绒吸收光线，而摄影作品则反射光线；纺织作品的表面更因氯水漂白处理形成的斑驳，呈现出错落断裂的视觉效果。由此形成的形状与图案宛如印记或残像，令人联想到胶片中的负片画面。摄影作品中呈现出一种相似的效果，它们似乎捕捉到了事件发生前后的瞬间。这些作品如同精心搭建的临界空间，与其说是描绘具体的场所，不如说是某种记忆的状态——一个现实与想象力似乎在此交融的空间。走廊、转角和过渡地带等元素令观者产生片刻的迟疑，需要几秒钟的时间去审视场景、辨明方位，并感受其所传达的触觉存在感。

这两组作品阐述了关于“内在性”的互补概念。摄影作品以建筑的方式构建室内空间，主要通过凝视来感知。相比之下，天鹅绒作品则以更具情感性、亲密性和身体性的方式营造内在空间。天鹅绒质感温暖亲密，仿佛要将观者包裹其中——几乎令人忍不住触摸——而摄影作品则呈现出更冷峻疏离的质感。诸如《the soft boundary》或《the quiet invitation》之类的作品标题，如同隐秘的叙事引子：它们并非描述，而是温和的线索，开启通往想象故事的路径。正如艺术家所描述的那样，这些标题可以被视为虚构叙事的可能开端、思绪或标题——贯穿展览相互呼应的诗意切入点。这些标题充当了某种特定的关注或移动模式的指引——不仅是身体上的，也是心理上的——为如何接近作品提供了指导。这种方法让人联想到法国哲学家加斯东·巴舍拉（Gaston Bachelard，1884–1962）所阐述的“诗意意象思维”概念，在他看来，空间与形态成为想象力共振的载体。在“narratief”展览中，作品彼此对话、相互映照，在层层叠加意义的同时，始终保持着开放的诠释空间。

自 2002 年起，魏德曼/梅特勒便以艺术家组合的形式展开创作，始终秉持对话视角共同探索世界。丹尼尔·梅特勒（1965 年生于瑞士）的构造摄影提供了联想式的起点，进而激发帕斯卡尔·魏德曼（1966 年生于瑞士）创作出具有近乎实体情感强度的作品。他们的合作过程由反应、转化与相互影响所塑造。跨越媒介与材料的创作中，每件作品始终相互对话，由此生成一种共生般的互动，邀请观众驻足沉思，展开想象。魏德曼/梅特勒的作品被多家机构收藏，其中包括瑞士苏黎世州艺术收藏馆（Kunstsammlung Kanton Zürich）、意大利 Luciano Benetton 收藏，以及位于瑞士/香港的希克（Sigg）收藏。

魏德曼/梅特勒，《moonlight shadow》，2025，彩绘棉绒（填充处理），100 x 75 x 10 cm