“我会为不同的作品从我的‘工具箱’中找寻与其最匹配的表达方式”。若要理解曹雨的绘画，首先要明白绘画是艺术家有意识地选择实现其观念想法的媒介之一。她说，与外科医生相反，既有经验是艺术可能性的终结者。她拒绝使用绝对统一的经验化语言和色调，有的色彩浓艳，有的显得昏暗陈旧，有的笔触细腻，有的似乎一带而过。正如其全新绘画作品《最后一只麻雀》（2022，布面油画，210 x 290 cm，两联画），人们会看到艺术家在此件作品中故意模仿传统画法以保持与事件发生的年代特征一致。在这件作品中，人们将被带回至60年代。​

1958年，麻雀被列为“四大害虫”之一。画面中不同年龄段和性别的人，似乎都在兴奋地做着同一件事——手握各式工具，消灭画面中出现的有着巨大数量的另一生物物种——麻雀。冲在最前面那个“班长”女孩，没有坐在课桌前学习，而像假小子一样正将目标对准全画面高空树枝上，唯一一只冷静俯瞰人间的，仿佛正在嘲笑人类愚不可及的——最后一只麻雀......男女老少齐上阵，整个画面呈现一片齐心协力的欢快气氛。人们坚信这样的清除方式，是对粮食和人的最佳保护。随之而来，谜底（虫灾）已悄然出现在画面的左下角中。病态的狂热和非理性并非那个时代所特有的。全画面中由远及近共出现了26个人以及上百只麻雀。这是第一幅以绘画方式呈现意识形态妄图改变自然规律的艺术作品。

她曾说：“艺术是智慧转化了的‘社会现实’，也像一面锃亮的镜子，将人们自己和周围的一切哪脏哪丑，映射得清清楚楚。艺术也是一把刮骨疗毒的手术刀，就像想要痊愈的病人不辞热痛也要手术。”

作品《红日》（2022，布面油画，200 x 320 cm，两联画）呈现了美丽、辉煌而又悲壮的风景。整个画面被平均一分为二，一半绝对光明，一半绝对黑暗与死亡。在洒满红光的广阔大地上呈现一片壮观景象，全画面没有一个人，只有死去的，密密麻麻的麻雀。整个画面美丽，壮观，辉煌，却血流成河。画面中死亡的尽头转而呈现光明，人们期待那是新一轮希望的开始。

中国有句俗语——“画饼”，有人为你描绘了相当美好的前景，实际却没有做任何事情。在《画饼》（2022，布面油画，160 x 160 cm）中，曹雨向我们展示了这样一个极其“写实逼真”的大饼，它似乎刚出炉，还热腾腾的冒着油花。如果你说它是假的，但那的确是艺术家亲自画的；如果你说它是真的，那它的确只是一个假饼。曹雨“画饼”，当有人心甘情愿花真金白银买下这所谓“假饼”，假即成真。

作品《Boss》（2022，布面油画，195 x 150 cm）中，穿着“虎纹皮”的猪先生，身旁也有一株遍布真虎纹皮的绿植——虎皮兰。猪先生将已膨胀得即将爆炸的身体塞进椅子，踏踏实实踩在目前双腿正苦苦死撑的另一位上。不过，二者的面部朝向却极其一致，只是一只双耳高耸，一只双耳拉耸，也许新的一位Boss随后也要诞生了。无论如何，一切皆被深色背景所吞噬。

每逢过年过节，人们买猪宰羊，一片红火。在作品《丰满的生活》（2022，布面油画，160 x 240 cm，双联拼接（每联 160 x 120 cm））中，似乎有着同种氛围。而摩托车上被“闷棍”和“板砖”间绑着的是一只身体“丰满”的母猪。身边站立的同类“八戒”正是中国人惯常印象中最值得信赖的老实形象。二者之间的画面刚好被“8888”一分为二。挡住母猪逃生小路的，是一群旁观者同类还是幼崽？路过人间，一切现实皆为荒诞。

《桃花源记》（2022，布面油画，200 x 316 cm, 双联拼接（每联 200 x 158 cm））为东晋陶渊明之诗词中描述的完美胜景。在这件作品中，乌云滚滚之下，是一座“物产丰富”的巨型垃圾山。一把烈火之后，一世沉浮荣辱皆尽，那也许是真正“桃花源”的到来。

“龙头 · 山河宣言”为曹雨的最新大型项目作品。作品原型取自2020年摄影作品“龙头”。如果说“龙头”是艺术家对人们先天便予自身设限与边界的颠覆，那么《龙头 · 山河宣言》（2023，刺绣贡缎仿古战旗，铸铁三叉戟，皮绳，346 x 165 cm（旗：250 x 160 cm））则是在其之上更磅礴与浓墨重彩的一笔。她说“龙头”中的人物角色，如同花木兰般，是不受先天性别束缚的阳刚儿女。而龙头中喷出的水是智慧源头，是灵感，也是一道白光，任何人，均可以没有性别之分地，放肆地创造。导演宁岱（第十四届台湾电影金马奖获得者）曾说，这龙头中喷出的水终将汇集，兴风作浪成我们谁都不可预知的洪流。在曹雨眼中，腾空跃过水槽喷射而出的水，和人们眼中所谓的“坏”水龙头正是能形成未来巨浪和洪流的“源头”。

在“龙头 · 山河宣言”中，艺术家将摄影作品龙头刻印在三国时期样式的，及带有古代冷兵器三叉戟战旗上，并扛着不同战旗步行穿越世界不同国家的荒野大地。作品从2023年3月15日（1988年3月15日为其出生当天）开始实施。曹雨说，无论是有人还是无人之地，皆为她的艺术展场和人生战场。这件作品不仅是作为一名艺术家，也是作为一个人，对全世界的一种宣言，一种雄壮的表态，是个人在政治和社会的缝隙中获得权力的方式，苍茫的宇宙中，她希望在自己的物质肉身灰飞烟灭前，将艺术创造力洒遍山河。就像她的另一件大理石雕塑的标题《是的，我无处不在》。

她曾说：“我誓死捍卫思想自由。思想不是权利者独有的产物，而恰恰是每个人拥有的权利。只是大多数人放弃了，惯性地去拿来主义，并不自知地做着一件事——变成别人。我创作的初衷在于我嗅到了生命深处的不完美、痼疾与痛苦,在这个世界上，多数人的认知是被少数人操控的结果。我不想被别人制造的“准则”裹挟头脑，不想让我的灵魂随惯性而奔流，因此，我将艺术磨成一柄利刃，注入想象力与创造力，寄希望于刺入靶心、一刀殒命。我的艺术是振聋发聩的声音，是带领观者共同杀出一条血路之物，直劈时代中的劣质价值观、劣质审美、劣质人性。”

“脱下高跟鞋猛跑吧，就像一个亡命之徒，艺术家永远都是绝处逢生。其实我们完全可以做《西游记》中的孙悟空，猴王，齐天大圣，以及电影中的《超人》。”如今，她似乎逐渐做到了……

“艺术创作并非我的‘职业’，‘艺术家’也并非我的‘职称’，而是自然而然的求生本能，是呼吸，即便世界上不存在‘艺术家’这个词，我也会这样做，因为‘I Was Born To Do This’（我天生就是干这个的）。”