蔡东东
照片游戏

图像的解构

蔡东东的“兴趣”首先源于解构带来的乐趣——解构图像的原始语境和其传播的意识形态。在经年累月的照片实验中，蔡东东一次次带领尘封的历史图像逃脱既定的指向关系，从封闭的叙事情节中解放自我，重新激发被折叠和压抑的潜能。他的创作中也融入了特有的语言实验和即兴游戏。

历史的共鸣

蔡东东的作品摆脱了历史的重负，手法轻盈但姿态严肃。在他的创作中，宏大的历史降维到个体的视角之中，故事的走向在举重若轻的破坏中被悄然改道，图像的意图在灵光乍现的错位中被有机重组。他的作品中不仅蕴含着机巧与幽默，还传递着与几代人鲜活的生命史共振交融的感动，传达了更为深刻的个体生存论与与时代动势之间的辩证思考。

手工的温度

使用照片作为创作原材料，蔡东东很快就耗尽了自己拍摄的摄影作品，于是开始从旧货市场或市集收集中国老照片，并将它们带回暗房重新处理。通过以各种方式——卷曲、砂磨、植入、撕裂、烧焦，拼贴等对照片进行处理，发现僵化的图像背后的某种“戏剧结构”，并赋予它们新的生命，艺术家的双手劳作在作品上留下了痕迹，也一并带入了人的温度与态度。

观看主体的转变

蔡东东的作品围绕观看的主体和关系徐徐展开，镜面和照相机镜头的植入不仅是视觉的表层介入，更颠覆了单向的观看运动。高低错落的展陈让原本严肃的对于历史的观看与回溯变得更具有趣味性。这些经由游戏的方式被进行慎重又巧妙的编排的照片或荒诞、或谐趣，但这些微妙的视觉元素不偏不倚、恰到好处地击中观者，并启发人们去反思，去质疑，在这个过程里重塑了我们与照片之间新的关系。