高嫣（Rebekka Steiger）
Horsehair takes a long time to burn
2026年9月10日 – 10月31日
麦勒画廊 苏黎世（安克街）
开幕：
星期四，9月10日，6 – 8pm
届时艺术家出席
麦勒画廊荣幸推出瑞士艺术家高嫣（Rebekka Steiger，1993年生于苏黎世）的个展“Horsehair takes a long time to burn”。此次展览是艺术家在北京完成为期七个月的驻留（于今年三月结束）之后创作成果的呈现，汇集了一组新近的绘画作品，以及首次展出的六幅摄影作品。在这些作品中，动物、风景、记忆与死亡相互交融，构成不稳定且充满情感张力的场景。
自2018年首次在中国驻留以来，高嫣一直从中国及其本土文化中汲取灵感。在最近这次驻留期间，马，这一反复出现，贯穿其创作实践的形象获得了新的意义。受今年二月开始的“火马年”启发，艺术家的新作汲取了这个文化意象所关联的能量、独立、耐力与忠诚，其中也包含了焦躁与冲动的特性。马并未成为作品的中心参照点，相反，这些特质塑造了作品的面貌，在其中，不同的动物、风景和记忆中的相遇提供了思考运动、生命力与不羁力量的方式。这些关联并未被当作一套固定的象征系统来处理，而是保持开放、可变且难以框定。
高嫣的绘画往往始于那些艺术家偶遇并留存的碎片：一只匆匆瞥见的动物、一处被记住的地方、一张照片、一件过往的画布，或一个留存于心却尚未完全沉淀为语言的图像。在本次展览中，这些碎片汇聚成既非直接描绘也非完全虚构世界的场景。动物、冰体、天气与地形以不断变动的关系出现。它们的尺度不稳定，所处环境难以定位。一处风景可能同时显得既是被观察的，又是被想象的；一只熟悉的动物可能因为被孤立、裁剪或悬置而变得陌生。
摄影长期以来一直是Steiger创作过程中不可或缺的一部分。如今，她最新的六幅摄影系列《Ice and Dust》（2025）首次作为独立作品进入展览空间。这些照片拍摄于去年一次飞越伯尔尼阿尔卑斯山/联合国教科文组织少女峰-阿莱奇地区的直升机航程中。画面经过近距离裁剪，从高空俯拍，并未提供阿尔卑斯山的全景视野。相反，冰层构造、冰裂缝、融水与色调变化变得难以度量。远观时，这些图像几乎显得抽象；近看时，它们呈现出一片不断变化的表面所具有的物理复杂性。这些照片拍摄于2025年5月28日布拉滕山体滑坡的次日，这是一场发生在瑞士瓦莱州勒琴塔尔山谷的自然灾害，比奇峰地区的冰川崩塌引发了山体滑坡，掩埋并摧毁了布拉滕村的大部分地区。这些照片因此获得了一种特定的时间张力：看似静止而恒久的事物其实已经在变化之中，而附近的灾难使这种不稳定性变得触目惊心。它们与绘画的关系并非说明性的。相反，两组作品都通过裁剪与压缩来扰乱方向感，追问从一个碎片中能对一处地方——或一个事件——了解多少。
绘画与摄影的关注停留在处于转变时刻的风景与生命主体的相遇，两者之间因此也产生联系。聚集在水牛尸体周围的秃鹫与从高空俯瞰的冰川，都记录了消逝与更新的过程——形式在其中被分解并重新分配。在肯尼亚拍摄的照片成为了一幅画的出发点，将一次与死亡的短暂相遇转化为一个悬置的、被想象的风景。相比之下，冰川摄影记录了一片其表面上的恒久性已然不稳固的风景。在这两种情况下，图像都留存了某种介于在场与消逝之间的东西，保存着一次其条件已开始变化的相遇。
贯穿绘画与摄影，“Horsehair takes a long time to burn”思考的是：在产生图像的相遇过去之后，图像中还剩下什么。高嫣的作品并不将记忆固化为单一叙事。相反，它们让记忆保持流动——可被修正、变形与重访。