洛雷达纳·斯佩里尼
Holding Things Together
2026年9月17日 – 11月7日
麦勒画廊，苏黎世（拉米街）
开幕：
星期四，9月17日，18:00 – 21:00
届时艺术家出席
麦勒画廊荣幸呈现瑞士艺术家 洛雷达纳·斯佩里尼 （Loredana Sperini）（1970年生于瑞士瓦特维尔）在画廊的首次个展 “Holding Things Together”。此次展览展出艺术家的新近创作，包括悬挂于金属活动支架上的陶瓷形态、对椅子进行的雕塑改造、覆盖蜡层的水泥板，以及纺织拼贴作品。材料和技法的多样性，反映了斯佩里尼长期以来的创作方式——将不同媒介的手法加以结合与调整。身体是她作品中反复出现的主题，但很少以完整形象出现，更多是通过碎片或抽象形态加以暗示，其比例和轮廓指向身体的特征。这种在具象与抽象之间的游移，同样体现在作品自身的物质属性之中。斯佩里尼常常挑战人们对物体外观或状态的惯常认知：坚硬的表面可能显得脆弱，而柔软的材料反而可以成为结构性的支撑。
两件动态雕塑《Holding Things Together 01》和 《Holding Things Together 02》（2026）中，艺术家将陶瓷形体悬挂在细长金属结构的平衡臂上，整体从天花板垂吊下来。第一件中，棕色长条卷曲缠绕，与一个向下延伸的细长形体形成平衡，其侧边垂着一团蓝色羊毛。上端一臂上，一叠深色釉面陶瓷悬挂在一个填满羊毛的房屋状形体对面。《Holding Things Together 02》 的色调更克制：带有湿润光泽的黑色形体仿佛是被向上拉起的，而非只是任其垂挂。斯佩里尼的动态雕塑通过陶瓷与金属、重量与悬吊，实现了一种类似的"承托"。每一件都能精准地移动，正是因为它知道其他部件会跟着一起移动，在一种习得的信任中重新达成平衡。艺术家将这些作品比作"脆弱的共同体"。它们的脆弱主要不来自材料本身（陶瓷毕竟是坚硬的），而来自维系其悬吊状态的关系，来自任何单一重量都无法完全独立这一事实。这种状态中有着深刻的社会性：共用一个结构的身体，一个只要成员彼此承托便持续存在的共同体。
展览还包括一些更靠近墙面悬挂的作品。在这些作品中，斯佩里尼继续通过对材料能做到和做不到什么来展开探索，只是限定在画框平面这一更有限的形式之中。在矩形面板上，彩色蜡层覆盖于水泥表面，使支撑体的重量和刚性接触到蜡画技法那更柔软、更具延展性的表层。纺织品在其他地方是缠绕或成团的，如今被压缩到二维平面上。在一组方形作品中，棉、皮革及其他纤维被编排成不同构图，艺术家将它们比作日记页面——对于某个时刻的快速记录，偶尔会加入水果、树叶及其他从外面收集的碎片。这些作品于是被名副其实地"承托"起来：置于玻璃后面，固定在画框之内，像压花一样被保存。
属于另一种节奏的是一块色彩丰富的拼布被，一件大型纺织作品，历时多日，通过不断添加、缝缀、重新排列和修改慢慢成形。如果说那些小幅纺织作品承托的是某个瞬间的直接性，那么这块拼布承托的则是时间的累积——不同的时刻在同一表面上共存。拼布被长久以来陪伴人们走过生命的不同阶段。它们随离家的人远行，从一双手传到另一双手，直到人们很难再将它们与那些制作、修补或睡在它们下面的人分开。它们的积累方式如同其表面一样：一块一块，一针一针。斯佩里尼的拼布被继承了这种缓慢组装的逻辑，用三角形、矩形、圆形拼接出一片风景，中心附近还有一所房屋的轮廓。然后，一大片浓密的粉色流苏从构图的中段垂落下来，打断了几何结构，从原本平整的表面伸展到空间中。两种相互竞争的逻辑似乎同时控制着这件作品：一种是构造的，一种是增殖的。几何部分依赖分割与组装，而流苏则仿佛在超越意图容纳它的结构而不断蔓延。缝纫——将拼布被缝合在一起的技术——表面上属于前一种逻辑，但其方法本身却是累积性的：针反复穿过表面，把分离的边缘拉拢接触，却不将它们缝成不可分的整体。
“Holding Things Together ”并不等同于使它们成为整体。要把东西维系在一起，首先要承认它是由各个部分构成的。
开放时间
周三 – 周五，11:00 – 18:00
周六，11:00 – 17:00
洛雷达纳·斯佩里尼，Holding Things Together 01，2026，陶瓷、釉料、羊毛、金属，230 x 100 x 80 cm（高度尺寸可变）